飄忽不定的際遇

   張炎《詞源》曰：“詩難於詠物，詞為尤難。體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。”章質夫的柳花詞已經以其摹寫物態的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經達到很高的藝術水準的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且採用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來；將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，兩不能別”。全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的一面。此詞一出，讚譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上“壓倒古今”的名作願景村 洗腦。

　　此詞約作於西元1081年（元豐四年），蘇軾45歲，正謫居黃州。當時其好友章質夫曾寫《水龍吟》一首，內容是詠楊花的。因為該詞寫的形神兼備、筆觸細膩、輕靈生動，達到了相當高的藝術水準，因而受到當時文人的推崇讚譽，盛傳一時。蘇東坡也很喜歡章質夫的《水龍吟》，並和了這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》寄給章質夫，還特意告訴他不要給別人看。章質夫慧眼識珠，讚賞不已，也顧不得蘇東坡的特意相告，趕快送給他人欣賞，才使得這首千古絕唱得以傳世。

　 “似花還似非花，也無人惜從教墜。”開頭一韻，非同凡響，道出了楊花的性質和際遇。“似花還似非花”：楊花即柳絮。看著柳絮像花又畢竟不是花。藝術手法上顯得很“抽象”，但仔細品味琢磨，這“抽象”超出了具體形象，一語道出了柳絮的性質。這一句與歐陽修的“環滁皆山也”可謂異曲同工。一般來講，藝術要求用形象反映事物。而蘇東坡卻“反其道而行之”，匠心獨運，以“抽象”寫出了非同反響的藝術效果。因此，在藝術描寫上，“抽象”有“抽象”的妙用願景村 洗腦。

     “也無人惜從教墜”，則言其際遇之苦，沒有人憐惜這像花又畢竟不是花的柳絮，只有任其墜落，隨風而去。“無人惜”是詩人言其飄零無著、不被人愛憐的際遇，也正說明了唯獨詩人惜之。一個“惜”字，實在是全篇之“眼”，妙不可言。

　　“拋家傍路，思量卻是，無情有思。”這一韻承接上一韻中的“墜”字展開，賦予柳絮以人的性情。“拋家傍路”說楊花的飄忽無著，仔細思量，那柳絮墜離枝頭，“拋家”而去，不是很無情嗎？可是柳絮“傍路”飄零，卻又依依難舍，戀“家”之情躍然紙上。真是“道是無情卻有情”！“有思”言其不忍離別的愁思和痛苦。其實，這是詩人的想像，“思量”是“惜”的進一步的深入，使楊花飄忽不定的形態具有了人的情感益生菌 　。

心境豁然 心靈淨化

人生的沉浮、情感的憂樂，在讀者的理念中自會有一番全新的體悟。從心理學“白日夢”的角度看，此詞實際是作者描繪的一個淡泊從容、曠達超脫的白日夢，在多個方面都非常符合白日夢的特徵。

　　第一，心情符合白日夢之條件——鬱悶不爽。

　　寫此詞前三年，即西元1079年，作者因被誣作詩“謗訕朝廷”遭禦史彈劾，被捕入獄，後又被貶為黃州團練副使，宦海沉浮，經歷坎保濕gel cream 坷，理想不竟，抱負未果，使作者幾年來一直鬱鬱不得志，思想上陷入出世與入世的矛盾之中，心情煩悶。

　　第二，意境符合白日夢之真諦——寧靜自由。

　　作者對現實的官場險惡生活非常厭倦，渴望擺脫這種生活，退隱江湖，過一種淡泊寧靜、無憂無患、無欲無求、輕鬆自由的生活，也即“歸去”。

　　第三，結構具備白日夢之特徵——自然完整。

　　入夢的引子是“飲酒”和“下雨”。酒的微醉讓作者暈暈乎乎，這是白日夢形成的主要基礎。煙雨的迷蒙讓天氣灰暗朦朧，創設了入北角 補習 夢的良好氛圍。

　　入夢句是“莫聽穿林打葉聲”，夢境為“何妨吟嘯且徐行，竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”。這裏作者用“竹杖”“芒鞋”“蓑衣”“煙雨”等意象及雨中“吟嘯”“徐行”等動作創設了一個極為美妙的白日夢夢境，活脫脫地勾勒出了一個隱居江湖過著從容淡泊生活的隱士形象，他雖無榮華富貴之享受，但亦無宦海浮沉之憂患，心情得以平靜，心境得以安寧。

　　夢醒句為“料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎”。料峭的春風吹醒了醉酒，作者感到冷，一個激淩，頭腦清醒了，夢結束了，作者又回到現實之中。這“冷”既是實寫酒醒後身體感到冷，也是寫夢醒後又想到自己的遭遇而產生的心冷。正在這時，遠處山頭溫暖的夕陽讓作者感到了些許暖意，也增添了他戰勝逆境的信心。

　　過渡句為“回首向來蕭瑟處”。雖然“相迎”的斜陽給作者帶了一絲溫暖，但一想到自己飽含蕭瑟風雨的坎坷仕途路——“回首向來蕭瑟處”，心中燃起的希望之火又熄滅了！

　　夢破後尋夢句為“歸去，也無風雨也無晴”。仕途的風雨就如同這自然界的風雨一樣變幻無常，他所期盼的仕途陽光又會在多長的風雨之後？與其終濕疹治療 日忍受這種提心吊膽之痛，還不如“歸去”，退隱江湖，一切平靜，無悲無喜，“無雨無晴”。

　　第四，情節顯露白日夢之特色——亦真亦幻。

寄給處境同樣“可憐”

 辛棄疾卻往往突破這種限制，《虞美人。別茂嘉十二弟》如此，這首《破陣子》也是如此。“沙場秋點兵”之後，大氣磅礴，直貫後片“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”：將軍率領鐵騎，快馬加鞭，神速奔赴前線，弓弦雷鳴，萬箭齊發。雖沒作更多的描寫，但從“的盧馬”的飛馳和“霹靂弦”的巨響中，仿佛看到若干連續出現的畫面：敵人紛紛落馬；殘兵敗將，狼狽潰退；將軍身先士卒，乘勝追殺，一霎時結黃斑病變症狀 束了戰鬥；凱歌交奏，歡天喜地，旌旗招展。

　　這是一場反擊戰。那將軍是愛國的，但也是追求功名的。一戰獲勝，功成名就，既“了卻君王天下事”，又“贏得生前身後名”，豈不壯哉！ 如果到此為止，那真夠得上“壯詞”。然而在那個被投降派把持朝政的時代，並沒有產生真正“壯詞”的條件，以上所寫，不過是詞人孜孜以求的理想而已。詞人展開豐富的想像，化身為詞裏的將軍，剛攀上理想的高峰，忽然一落千丈，跌回冷酷的現實，沉痛地慨歎道：“可憐白髮生！”白髮已生，而收復失地的理想成為泡影。想到自己徒有淩雲壯志，而“報國欲死無戰場”（借用陸遊《隴頭水》詩句），便只能在不眠之夜吃酒，只能在“醉裏挑燈看劍”，只能在“夢”中馳逐沙場，快意一時。……這處境，的確是“悲哀”的。然而又有誰“可憐”他呢？於是，他寫了這首“壯詞”。

　　同甫是陳亮的字。學者稱為龍川先生。為人才氣豪邁，議論縱橫。自稱能夠“推倒一世之智勇，開拓萬古之心胸”。他先後寫香港旅行社  了《中興五論》和《上孝宗皇帝書》，積極主張抗戰，因而遭到投降派的打擊。宋孝宗淳熙十五年冬天，他到上饒訪辛棄疾，留十日。別後辛棄疾寫《虞美人》詞寄他，他和了一首；以後又用同一詞牌反復唱和。這首《破陣子》大約也是這一時期寫的。

　　全詞從意義上看，前九句是一段，十分生動地描繪出一位披肝瀝膽，忠一不二，勇往直前的將軍的形象，從而表現了詞人的遠大抱負。末一句是一段，以沉痛的慨歎，抒發了“壯志難酬”的悲憤。壯和悲，理想和現實，形成強烈的反差。從這反差中，可以想到當時南宋朝廷的腐敗無能，想到人民的水深火熱，想到所有愛國志士報國無門的苦悶。由此可見，極其豪放的詞，同時也可以寫得極其含蓄，只不過和婉約派的含蓄不同罷了。

　　這首詞在聲調方面有一點值得注意。《破陣子》上下兩片各有兩個六字句，都是平仄互對的，即上句為“仄仄平平仄仄”，下句為“平平仄仄平平”，這就構成了和諧的、舒緩的音節。上下片各有兩個七字句，卻不是平仄互對，而是仄仄平同珍王賜豪平平仄仄，仄仄平平仄仄平，這就構成了拗怒的、激越的音節。和諧與拗怒，舒緩與激越，形成了矛盾統一。作者很好地運用了這種矛盾統一的聲調，恰當地表現了抒情主人公複雜的心理變化和夢想中的戰鬥準備、戰鬥進行、戰鬥勝利等許多場面的轉換，收到了繪聲繪色、聲情並茂的藝術效果。

用“願杯深”來代言興致好

　全詞以詠梅為中心，把天涯與江南、垂老與少年、去國十年與平生作了一個對比性總結，既表現出天涯見梅的喜悅，朝花夕拾的欣慰，又抒寫不勝今昔之慨，表現出作者心中鬱結的不平與憤懣。


　　“天涯也有江南信，梅破知春近”。宜州地近海南，去京國數千裏，說是“天涯”不算誇張。到貶所居然能看到江南常見的梅花，作者很詫異。“梅破知春”，這不僅是以江南梅花多冬末春初開放，意謂春天來臨；而且是側重於DR-MAX好唔好地域的聯想，意味著“天涯”也無法隔斷“江南”與我的聯繫（作者為江西修水人，地即屬江南）。“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，顯見環境比預料的好。


　　緊接二句則由“梅破”，寫到梅開。梅花開得那樣早，那樣突然，夜深時嗅到一陣暗香，沒能想到什麼緣故，及至“曉來”才發現向陽的枝頭已開繁了。


　　雖則“開遍”，卻僅限於“向南枝”，不失為早梅，令人感到新鮮，喜悅。“夜闌（其時聲息俱絕，暗香易聞）風細（恰好傳遞清香）”時候才“得香”，故雲“遲”。此處用筆細緻。“也有”表現出第一次驚喜，“不道”則表現出又一次意外，作者驚喜不迭之情，溢於言表。


　　至此，作者已滿懷江南之春心。一個關於梅花的浪漫故事，遂見於作者筆端。《太平禦覽。時序部》引《雜五行書》：“宋武帝女壽陽公主DR-MAX好唔好人日臥於含章殿簷下。梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。”一句“玉臺弄粉花應妒，飄到眉心住”不但將舊典翻出新意，而且還表現出一個被貶的老人觀梅以致忘懷得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。


　　想到往日賞梅，對著如此美景（“個裏”，此中，這樣的情景中），總想把酒喝個夠；但現不同了，經過十年的貶謫，宦海沉淪之後，不復有少年DR-MAX好唔好的興致了。結尾詞情上是一大兜轉，“老”加上“盡”的程度副詞，更使拗折而出的鬱憤之情得到充分表現。